Russische muze, inspirerende Europese kunstenaars

Wie zij werden geïnspireerd door Dali, Matisse en Picasso? Olga, Helen en Lydia. Neem een ​​kijkje op de prachtige portretten van Russische vrouwen, die jarenlang metgezellen van de grootste kunstenaars van de twintigste eeuw zijn geweest.

Pablo Picasso. Portret van Olga in een fauteuil. 1917 Picasso Museum, Parijs, Frankrijk.

Muse huwelijk

"Portret van Olga in een fauteuil," Picasso schreef aan het begin van hun kennismaking. Fragile, elegant, gereserveerd, melancholie - dit was Olga Khokhlova, een ballerina van de legendarische Sergei Diaghilev's troupe. Ze was gefascineerd door Picasso, zodat voor haar 37-jarige op het moment van een abstract te veranderen zijn stijl en keerde terug naar realisme. Immers, vroeg ze hem: "Ik wil je gezicht in portretten te herkennen ..." En ze ging herkenbaar - en andere portretten, en op hetzelfde moment - zeer waarschijnlijk bekend.

Olga Hohlova in de stoel. Ongeveer 1917.

De film is gebaseerd op een foto van Olga Picasso in de studio, dus we hebben een zeldzame kans om te vergelijken hoe het zien van haar minnaar en een kunstenaar als - onpartijdig camera. In alle portretten van de eerste jaren van hun huwelijk Olga is hetzelfde als dit, gezien door het prisma van de liefde - doordachte, luchtig, perfect. Deze "Russische ziel".

Pablo Picasso. Portret van Olga Khokhlova in Mantilla. 1917 Picasso Museum, Malaga, Spanje.

Echter, er kan een genie te zijn om inhoud met een enkele muze zijn? Picasso was genoeg voor tien jaar. Hoe verder weg, hoe meer geïrriteerd zijn vrouw. En nu - geen tederheid, de kunstenaar schrijft Olga wordt in de vorm van een oude vrouw, in de vorm van een paard (in een reeks van schilderijen gewijd aan het stierenvechten). Of trekt het in de abstracte stijl die Olga zo een hekel aan. Picasso, een nieuwe hobby, en uiteindelijk Olga zal niet staan ​​en vertrekken. Echtscheiding, heeft ze niet geven - de foto's niet te delen. Tot aan zijn dood, zal het de officiële echtgenote van Picasso blijven. Maar de muze ophouden te bestaan.

Dali. Leda Atomica. 1949. Dalí Theater-Museum, Figueres, Spanje.

innerlijke wereld Muse

"Leda Atomica" - een van de meest gepubliceerde werken van Dali - is een aantal jaren geschreven na de atoombommen op Japan. Maar voor de grote surrealistische gebeurt in de echte wereld - gewoon een excuus om te praten over wat er gebeurd is in zijn innerlijke wereld. En daar regeerde zijn vrouw, zijn grand gala. In het doek, wordt het een nieuwe Leda en de Dali - Jupiter, een zwaan, zweven in de buurt en nauwelijks raakt de geliefde. "Libido sublieme ervaring" - dus de kunstenaar het beeld uit te leggen. Waarschijnlijk kan de relatie zodanig worden beschreven.

Dali en Gala.

Gala - de bijnaam, wat zich vertaalt als "vakantie". En het was voor de winnaar van de mensen de echte vuurwerk. Voor de ontmoeting met de Dali in geslaagd om muze van de Franse dichter Paul Eluard (en zelfs met hem trouwen) en de Duitse kunstenaar Max Ernst blijven. Maar ze aarzelde niet om dat alles omwille van Dali, die op dat moment was haar junior van tien jaar en is nog steeds niet erg bekend uitgebracht. En Hij had lust ze gehoorzaamde.

Dali "corpusculaire ascension azure Madonna" 1952.

Gala zal voor Dali's vrouw, secretaresse, manager, en zelfs de babysitter - kortom, alles. Maar, nog belangrijker, het zal zijn muze worden. En als een vrouwelijke imago van de kunstenaar in de foto zien we, kunt u er bijna zeker van zijn dat zij het was zijn. Vreemd wat gekke wereld om haar heen of gekozen, zij zelf is bijna altijd realistisch geschreven. U kunt poëtisch suggereren dat Gala en was de enige echte werkelijkheid van Salvador Dali.

Henri Matisse. Meisje in een blauwe blouse (Portret van Lydia Delectorskaya). 1939. The State Hermitage Museum.

Muse gelukkige leeftijd

Portraits Lydia Delectorskaya zo veel dat het moeilijk is om de meest bekende te kiezen. Matisse zelf toegegeven: "als ik me verveel, ik ben bezig met een portret van Madame Lydia. Ik ken haar als een letter. " Hier, bijvoorbeeld, portret, 1939, geschreven aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. Blond haar, blauwe blouse (afgaande op andere schilderijen, de kunstenaar vond om het te schilderen in het blauw). Rustig, soulvolle jong gezicht, die niet lacht lippen en ogen. Het is dit portret van Lydia zodra ze naar de Sovjet-Unie heeft gebracht en gaf het aan de Hermitage. Afbeelding van 1947, zoals gepresenteerd aan de Hermitage, op het eerste gezicht, meer abstracte, vereenvoudigde regels van het gezicht - maar het gezicht van een mooi meisje is herkenbaar.

Henri Matisse en Lydia Delektorskaya.

Russische emigrant Lydia, gedwongen huwelijken na een mislukte zoektocht naar een levensonderhoud, klopte op de deur van de studio Matisse's op zoek naar werk in 1932, toen ze 22 was Ze had het geluk te worden assistent meester, secretaresse, en bovendien, een verpleegkundige en zijn vrouw met een handicap. Nauwelijks dan, geworden kennis met de 65-jarige maestro, zou het suggereren dat zou zijn favoriete model, muze en zo dicht bij een mens te worden, dat, gaf later toe: "Ik was in de loop van 20 jaar," het licht van zijn ogen, "maar het is voor mij - de enige zin van het leven. "

Henri Matisse. Portret van Lydia Delectorskaya. 1947. The State Hermitage Museum.

"Vriend en helper", waarin de kunstenaar hield, van hem ontvangen niet alleen salaris, maar ook geschenken die na verloop van tijd van onschatbare waarde zijn geworden - hun werk. Na zijn dood, Lydia leefde een lang leven, maar nooit kon Matisse vergeten. En zelfs als ze Rusland als een kind had verlaten, is het thuis van Lydia Delektorskaya gaf zijn "matissovskuyu" collectie, niet alleen zijn schilderijen en tekeningen, maar ook shirts en sieraden, die ze gesteld aan de master, evenals zijn persoonlijke bezittingen. Op haar grafsteen is ingeschreven in Pavlovsk: "Matisse behield haar schoonheid voor de eeuwigheid."