10 van de meest high-profile films in 2013

In het afgelopen jaar begon het publiek om Russische films te kijken: het aandeel van de binnenlandse bands aan de box office bedroeg 17% - een record voor de afgelopen vijf jaar. Een belangrijke bijdrage aan dit succes hebben gemaakt "Stalingrad", "Kiss!", "The Legend №17". Op hetzelfde moment, hebben experts een trend opgemerkt: de kijker begint te lopen naar de serieuze films, Russische en buitenlandse. Zo is de film - winnaar van de "Gouden Palm" in Cannes "La Vie d'Adèle" keek ongeveer een miljoen mensen in Rusland. Ter vergelijking: "Stalingrad" zagen 6 miljoen mensen, maar hij ging uit van 1500 exemplaren, en "Adele" - 50.

Forbes koos voor de meest high-profile films van 2013. De lijst omvat niet alleen schilderijen, trok verder aan de kant van het festival awards en box office, maar ook films die niet zijn te onderscheiden cijfers, maar verdient een positieve beoordeling van critici en publiek.

"Stalingrad"

Regisseur: Fyodor Bondarchuk

Prestaties: De leider van de Russische huren - meer dan $ 51 miljoen box office (vanaf 10 oktober tot heden)

Beroep doet de steun van veteranen en het Ministerie van Cultuur, Fyodor Bondarchuk met spoed naar onze ideeën poetsen over de Slag om Stalingrad. Het slijpen kostte de makers van $ 30 miljoen: deze film was de duurste in de geschiedenis van de Russische (Sovjet- en post-Sovjet) film. De prijzen voor 3D-versie van de Slag om Stalingrad bereikt 2.500 roebel. Ga samen met de "Stalingrad", of één om te vliegen naar Londen budget luchtvaartmaatschappij?

Geschiedenis van de vijf verdedigers thuis, de laatste buitenpost aan de oevers van de Wolga, en plotseling viel op hen met alle meisjes Kati special effects produceerde een doorslaand indruk van de kijker. Het publiek op voorwaarde dat de film hoogste box office in de geschiedenis van de nationale cinema.

Gezien de grootschalige reclamecampagne, en niets anders hoeft niet te wachten. In Rusland, de film zag er meer dan 6 miljoen mensen die nu af of het zal worden gehouden in de nominaties "Oscar".

"Legend №17"

Regisseur: Nikolai Lebedev

Prestaties: de tweede plaats in de box office onder de Russische films - $ 29 miljoen

Deze film werd zo in het buitenland, waarna we kunnen praten over de terugkeer van de Russische publiek voor binnenlandse films. Het verhaal van hoe Valery Kharlamov was de voorbereiding voor de wedstrijd tegen de Canadezen, had zich voorgesteld als de president van Rusland Vladimir Poetin. Het woord "patriottisme" klonk luid en harige Canadezen met kwade ogen opgewarmd onze nationale idee - om te zoeken naar een externe vijand en maakte "The Legend №17" haar bolwerk. Nogmaals, hebben we geleerd dat de film zou moeten zijn om te onderwijzen, begeleiden en temperament, dat kunst kan worden getimed om samen te vallen met de Olympische Spelen, en het patriottisme zou luidruchtig en contanten.

"Bitter!"

Regisseur: Zhora Kryzhovnikov

Prestaties: drie in de box office onder de Russische films - $ 25 miljoen box office

Nauwelijks "Stalingrad" was de eerste in de box office in Rusland, net als in de achterkant van zijn ademhaling - en in de eerste week van de huur (eind oktober) en zelfs voorbij hem - film Jora kruisbes (ook bekend als regisseur Andrei Pershin) "Kus!". Echter, een week later keerde ik terug naar het primaat van de "Stalingrad".

Komedie, gefilmd voor $ 1 miljoen, 5, verzameld in de Russische box office van $ 25, 5 miljoen. En terwijl "Bitter!" Nog steeds toegegeven de leiding om zijn belangrijkste tegenstander rollen, zo krachtig was de grote doorbraak voor een lange tijd de belangrijkste thema van de filmindustrie leven.

Ondanks de relatief bescheiden reclamecampagne comedy "ontslagen" als gevolg van mond tot mond, dat voor de Russische cinema, in principe, het is niet typisch. Bijna 90% van de respondenten in de focusgroepdeelnemers pre-release zei dat ze zou de film aan vrienden en kennissen aanraden, en wat doe zeer effectief. De meeste kijkers te vragen wat vond de film, reageerde kort: "Funny".

"Het leven Adele"

Regisseur: Abdellatif Keshish

Prestaties: "Palme d'Or" op het festival van Cannes

"Dit is pure politiek," - zegt een criticus. "Het is een uitdaging twijfelachtige Europese waarden" - herhaalde de andere. "Waar roll?" - concludeerde de derde. Alleen de grote Spielberg gelukkig lachend in het Theater Lumiere in Cannes, de presentatie van de "Palme d'Or" schijnt Abdellatif Keshishev en verbijsterd jonge actrice. Want wie maar hij wist dat de politiek en waarden hebben niets te maken met het - er is slechts een frisse krachtige uitspraak over de liefde. Op de liefde die niet alleen het lot, maar ook de meest hardnekkige seksuele geaardheid breekt.

14-jarige Adel (Adèle Exarchopoulos) ontmoet een meisje met blauw haar, de kunstenaar Emma (Léa Seydoux), een uniek, erudiet, charmant en sexy. Verliefd op Adele, begraven alle mogelijke twijfels en waardoor alleen de magie van de eerste grote gevoel. Voor ons is een melodrama dat, of zijn helden zijn jonge mannen en vrouwen zou zijn plaats onder de hoge kwaliteit te nemen, maar vergelijkbaar liefdesverhaal met een triest einde. Behorend tot de geliefde ene geslacht ten opzichte van de verwachtingen van velen, niet alleen doet niets af aan de heuvel van deze liefde, maar als het duwt de horizon, in het besef dat de liefde boven de standaard hogere verdiepingen boven de stereotypen. Adele, waarin was het begin van de film in de vorm van shaggy nymphet met schapenvlees kijk zielig konijn-achtige tanden en een beetje speling op de kinderen permanent verrassing kaak, drie uur rijpt een kleuterleidster met een ervaren droevige ogen en glad haar.

Degenen die over de uitdagingen van de jury van het filmfestival van Cannes, die de "gouden" beeld precies gaf op de dag dat Parijs zwol demonstraties tegen het homohuwelijk gesproken, gewoon niet begrijpen: het is een film voor hen. Dit is een film voor degenen die niet kunnen klimmen over de seksuele kant van de liefde.

"geografie Globe propyl"

Regie: Alexander Veledinsky

Prestaties: Grand Prix "Kinotavr"

Een film als "The Geograaf Globe propyl" wachtte een lange tijd - de Russische cinema niet weet hoe het evenwicht tussen auteur cinema en mainstream. De kloof tussen de massa bioscoop en kunsthuis tot onlangs voorgesteld een kloof die Veledinsky weten te overwinnen. Dit heeft hij voldaan aan een echte vrede maken functie apologeten verzoenen verschillende benaderingen van cinema.

"Geografie", gefilmd op de roman van Alexei Ivanov, vertelt de charmante Perm bioloog, bijna veertig jaar blockheads Victor Sluzhkine (Kontantin Habensky), gedwongen door gebrek aan geld om te gaan naar een school leraar. Sluzhkin - een soort moderne Žilov van "Duck Hunt" of Serge van "Vluchten in Dromen en in Reality". Maar in tegenstelling tot die helden verward generatie Sluzhkin ontwikkeld voor zichzelf duidelijke regels van het leven. Zijn charme - in onverwachte provinciale verliezer in liefde in de wereld, in het leven, in mensen. Sluzhkin bang voor de dood, hij "gebruikt om te leven." Ondanks het complete gebrek aan kracht, slikt hij het leven zonder het te merken zijn bittere smaak of verdunnen met de wodka, de port, de liefde voor de student, de avontuurlijke trekking snelle taiga rivieren met studenten.

Veledinsky - heel romantisch filmmaker in zijn handen provinciale alcoholische verliezer verandert in een held van onze tijd. Hij weer hervat zo schattig de Russische kunst zoekopdrachten voor dit personage, onderbroken met de dood van de Sovjet-Unie. Schuchtere pogingen om het te vinden (denk aan "In Motion" Philip Jankowski, waar de personages proberen om dezelfde Habensky portretteren) hebben gefaald - de held is ongrijpbaar. Veledinsky deed het voor het eerst - en Victor Sluzhkin gegooid zijn vrouw, trouwe beste vriend, steun al het talent dat geld kan brengen voor een lange tijd nam de lege plaats. Daarbij Veledinsky niet alleen bogen op Sovjet-cinema - hij overeengekomen om met hem te leven in de wereld en zelfs leren daaruit de beste voorbeelden van de Sovjet-postzegels.

"12 jaar van de slavernij"

Regisseur: Steve McQueen

Prestaties: De meest waarschijnlijke kandidaat voor de "Oscar"

Steve McQueen wel de meest radicale regisseur van hedendaagse Britse cinema. Schilderijen "Hunger", over de Ierse hongerstaking in de gevangenis en "Shame" op de seksuele obsessie van de jonge New Yorker McQueen bracht de leiders van de Europese film. De film "12 Years a Slave", gebaseerd op het boek van Salomo Northup, een gratis zwarte familie vader, een violist, die werd ontvoerd en als slaven verkocht, Amerikanen hebben omarmd met enthousiasme. Hij flikkerde bijna alle categorieën op de "Golden Globe" en, te oordelen naar de beoordelingen van de Amerikaanse filmcritici, alle andere waarneming vlekken op de belangrijkste "Oscar".

Amerikanen zijn blij dat hun verhaal zich in Europa en deed het zo voorzichtig mogelijk, zonder dat van de ongebreidelde fantasie, die scoorde Quentin Tarantino in zijn "Django Unchained." Geschiedenis van een twaalfjarige nachtmerrie wordt verteld McQueen grondig en impliceert geen behandelingen, behalve één: de slavernij - horror en schaamte. Juicy Louisiana landschappen zoals zwart en wit benadrukken het pathos van de film zelf, bevolkt door absolute schurken met zeldzame absolute engelen in het vlees. De belangrijkste schurk - de slavenhouder Epps speelde makkuinovskogo favoriete Michael Fassbender. De belangrijkste uitvoeringsvorm van de onverwachte goed karakter fungeert als Brad Pitt - een rondtrekkende timmerman-Canadees die de held te ontsnappen uit de slavernij helpt. En, natuurlijk, de Solomon Northup, een vrije geest, waarvan bewezen onoverwinnelijk. Indien gewenst kunt u een verscheidenheid aan verenigingen vinden met vandaag, een debat over de binnenlandse slavernij te beginnen, in tegenstelling tot fysieke slavernij, maar het is niet de film te redden van opbouw waardoor radicale McQueen en kon niet oversteken.

"hard zijn god"

Regisseur: Aleksei German

Prestaties: De meest verwachte Russische film in de laatste 15 jaar

Tot een paar jaar geleden, het record voor de voorwaarden van de film bleef de productie Zweedse regisseur Roy Andersson - bijvoorbeeld de beroemde "Songs from the derde verdieping," trok hij negen jaar. Vijf jaar geleden, Alex Herman ging op de plaat, gaande van negen jaar mijlpaal. In totaal, het werk aan het schilderij "Hard om God te zijn" op de roman van de Arkadi en Boris Stroegatski duurde 14 jaar. Alex Herman stierf zonder het invullen van de film. Maar hij slaagde erin om de belangrijkste ding te doen - zei dat de toekomst niet bestaat. Planet Arkanar synoniem van de hel, waarin geen plaats is zelfs tot het kwade, omdat kwaad alleen kan bestaan ​​als een goed tegenwicht. Deze waarnemers kwamen naar de Aarde om te proberen om voorzichtig te tweaken doven Middeleeuwen, waarin de planeet leeft. De hoofdpersoon - Rumata in een sombere prestaties van Leonid Yarmolnik - voor een lange tijd niet in staat zijn om te begrijpen dat God moeilijk zijn niet alleen - onmogelijk. Want waar er geen toekomst, er is geen god. Heavy en "woest", zoals hij het noemde, Umberto Eco, de nieuwste film van de prachtige Duitse schoonheid, een mooi in zijn lelijkheid verrukkelijke mysterieuze personages Bosch.

"Intimate place"

Regie: Natalia Merkulova en Alexei Chupov

Prestaties: de meest revolutionaire film over de beoordeling van critici

De première van "intieme ruimte" on "Kinotavr" in Sochi twee keer gepaard met een stroomstoring, alsof proberen om het netwerk te delen, maar niet te handhaven seksuele spanning helden die gewend zijn aan hun erotische fantasieën en seksuele complexen te verbergen. Heroes foto - kantoorbediende, lady-bureaucraat die verantwoordelijk is voor de moraal in het land, twee minnaressen een macho seks stoornissen specialist, etc. -. Er zijn op de rand van het absurde in zijn eigen shell, waar de zorgvuldig de geringste seksuele verlangens en fantasieën gemaskeerd. Ze delen allemaal een wederzijdse vriend - een freelance fotograaf, zangeres intieme plekjes, in een poging zijn foto's tonen de manier waarop in de toekomst onbevangen. Het publiek bij "Kinotavr" film kwam uit lust, en critici gaf hem een ​​diploma voor de revolutionaire en zongen een doorbraak in de verdediging taboe. De film geregisseerd door Natasha en Alex Merkulov Chupov kondigde een revolutionaire commando, ons verlaten, "Sex and the City" en pereplyunuvshego zijn wijd open gedeelte van alle mogelijke richting van intieme plaatsen verborgen verlangens van de kijkers.

"Heilig track"

Regisseur: Gianfranco Rosi

Prestaties: "Gouden Leeuw" van het Filmfestival van Venetië

Mooie weg, omgeven door bomen, weiden en velden. Op rolt bescheiden aantal auto's. Dit is een lokale monster, Roman ring. Sacred spoor. Sacro GRA. Als een nieuwsgierige onderzoeker Rosie meter voor meter te verkennen begroeide wegen rond het menselijke massa en het scheiden van de meest, in zijn ogen, is het belangrijkste ding genomen om dit gerecht te bereiden. In dit gerecht - heel Italië. Er zijn aristocraten, leven uit zijn dagen in een een-kamer appartement; vrolijk verpleegkundigen "eerste" bijna zashuchivayuschie patiënten tot de dood; half-mad botanicus, trillen meer dan bedreigde soorten palmen en deze werd opgenomen in het leven vat; Prins van onbekende oorsprong, die gymnastiek met een sigaar in zijn mond een gouden standbeeld in zijn terras; visser-filosoof ...

De film veroorzaakte een kritiek van degenen die in de jury van het jubileum, de 70e Filmfestival van Venetië meer radicale artistieke en creatieve oplossingen wachtte. Maar de jury, onder leiding van Bernardo Bertolucci besloten om zich te onderscheiden door te kiezen uit twee dozijn zeer verschillend, maar meestal radicale, onverwacht, vers alleen klassieke, leerboek ontworpen in pastel kleuren, niet revolutionair film.

"The Hunger Games. Catching Fire "

Regisseur: Francis Lawrence

Prestaties: wereldleider verhuur - $ 342 miljoen (vanaf eind november)

"The Hunger Games. Catching Fire "- het tweede deel van de franchise. Het eerste deel werd gepubliceerd in het laatste jaar, de naast de derde, die ook uit twee delen zijn. "The Hunger Games" - een survival spel in de tv-show, waarin tijd, zo niet doden, zul je niet winnen. Kitnis en Pete, de winnaars van het verleden "The Hunger Games", opnieuw opgenomen in de race. Pas nu alles is gekleurd in de kleuren van sociale onrechtvaardigheid, die in de film wordt vertegenwoordigd door een kleurrijk contrast tussen de verarmde provincie en zhireyuschey kapitaal. Voor iemand die nieuw "Hunger Games" - dystopie, een favoriet genre van de jonge generatie, voor iemand - de kennis van het eerste deel van de oneerlijkheid in het land voor iemand anders - gewoon een ongekende schoonheid, die voor onbepaalde tijd kunnen overwegen. Children's cinema, vakkundig priryazhennoe voor volwassenen - dit is de beste assistent voor de vertering van popcorn onder de juiste gedachten over het volwassen leven.