Franse modeontwerper Paul Poiret - King of Fashion

Hij schiep de jurken zijn als een kleermaker, maar als kunstenaar, en het heet haute couture. Het was de pionier gebieden waarin er stijl, vorm en de ideeën van Paul Poiret. Misschien is het verhaal was het begin van de twintigste eeuw mode naar de andere, maar de richting wordt bepaald de geboorte in 1879 van de toekomstige modeontwerpers in kleding koopmansfamilie.

achtergrondgebied Puare

Biografische gegevens van de kindertijd gebied geschiedenis blijft niet behouden. Er zijn slechts weinig informatie over wat hij had 3 zussen. Een van hen is bezig met de creatie van vrouwen jurken, later steeds een mode-ontwerper, en de tweede was de beroemde shlyapnitsey. Wat heeft de derde zus is onbekend. De jongen werd al snel geïnteresseerd in mode. Hij bracht uren tekenen schetsen van kostuums voor de zusters poppen. Het meest waarschijnlijk, de vriendschap in de familie velden was niet, het kan worden begrepen uit zijn autobiografie. Hij niet meer herinnerde zich de schetsen, die gericht zijn op het modehuis "Raudnits" weefsels waaruit genaaid jurken een van de zusters, hoeden, had hij in het theater gezien.

Op de home Paul vond het niet leuk om te onthouden, wetende dat zelfs de zusters werden al snel rivalen, die niet willen samenwerken met hem daarvoor. Mijn vader was ook geen fan van zijn talent. Schetsen en mode Paul Poiret model irriteerde hem. Dat is de toekomst van de steun in de familie heeft een ontwerper niet. De enige persoon, die dankbaar Paul was - zijn moeder, die het geld gaf haar zoon, en hij was in staat om zijn eigen bedrijf te openen. Geld van zijn moeder, hij was in de schulden. En het was de juiste stap-ouder. Om een ​​schuld terug te betalen, Paul Poiret stoutmoedig verklaarde dat het zijn zaken, die door hun eigen middelen.

Opening baan in de mode

Zeventien aan Paul Poiret had het geluk, het is genomen om te werken in het modehuis Doucet, het zien van monsters van jurken in zijn schetsen, die van toepassing kan zijn op de wens van de fashionista's. Het was echt een kans - hebben je leraar een kunstenaar uit roeping, "de grote meneer," Jacques Doucet. Werken onder de supervisie van Doucet, Poiret doordrongen van de geest van de haute couture mode, waarin creativiteit zich meebrengt. En dit neemt niet weg Poiret te nemen vanaf de vroege kinderjaren.

Herkenning werkt velden Puare

Doucet We naaide kleding zelf royals en koninginnen van de scène, bekend bij alle Gabriel Réjean en Sarah Bernhardt. Doucet heeft toevertrouwd aan de jonge en talentvolle Paul naaien voor hen kostuums. Het is met deze erkenning Paul Poiret begon als een meester ontwerper. Doucet was een goede leraar. Hij waardeerde het harde werk student, transformeren van een leerling naar zijn assistent. Hij introduceerde de talentvolle velden in de wereld van de sterren van het theater, waar zijn zakazchitsa werd. Na verloop van tijd begonnen we te voorschijn kwam uit fashionista "Poiret model."

Dienst in het leger kort onderbroken het werk van een jonge ontwerper. Bij zijn terugkeer uit het leger in 1901 Poiret is aangebracht in de meest prestigieuze modehuis Worth.

Zijn werk

Na onder de zonen Worth tot 1903 werkte, Poiret besloten om op een serieuze en weloverwogen stap. Op geld de drukke moeder, maakt Paul zijn zaak door het openen van een studio in de buurt van Grand Opera in Parijs. Het eerste model gemaakt door hem gedurende deze tijd, het was de vacht rechte snede. Door 1905, de Franse mode-ontwerper het best bekend werk, terwijl kunstenaars, illustratoren en ontwerpers, de hervorming van de story mode met hem. Komt er een afbeelding nieuwe stijl en, het veranderen van het silhouet, zijn er nieuwe kleuren en stoffen. 1906 bracht de release van vrouwen uit de ketenen van korset, verving hij het met een flexibele beha en jarretelles gordel. Hij gaf de dames mode voor zijden kousen huidskleur, het creëren van de illusie van blote benen. Verlichting bieden paraplu's, de verplichte aansluiting van toiletten van vrouwen.

Poiret geïnspireerd modernisme van de XVIII eeuw, creëert een kleding waarvan de rok valt op de grond onder de borst. Deze stijl verlengt het been, waardoor een figuur slanke vrouw. Model, die een elegante en proportionele figuur heeft, was zijn vrouw Denise. Samen creëerden ze nieuwe patronen van kleding van de vrouw, en de vrouw van het eerste monster van de reclame te zien zijn in trendy plaatsen, demonstreerden hun seculiere samenleving. Paul Poiret bewonderd en gerespecteerd deze vrouw, omdat ze zijn Minded en het streven naar zelfverbetering was, bezocht met hem musea en antiekwinkels, om hun horizon te verbreden, verscherpen de perceptie van andere volkeren cultuur. Ze werd de directeur van het modehuis. Het eerste boekje - een catalogus van "pay Paul Poiret" - uitgegeven door Paul Iribe in 1908 met het doel om het publiek vertrouwd te maken met de nieuwe modellen. In 1912 bracht hij het album "De dingen van Paul Poiret," waardoor de status van de invloedrijke modeontwerpers onderstreept.

Nieuwe trends in de mode

Hij begrijpt hoe verouderd verschoten en levenloze kleuren in kleding, die in de achttiende eeuw prachtige werden beschouwd. Vrouwen moeten om de helderheid, verzadiging te herstellen, alle schakeringen van rood, blauw, groen. Het was noodzakelijk om de Lyons textiel roeren. En het resultaat van zijn werk woonde in kleur crêpe de chine sinaasappel en citroen tinten. Een van zijn klanten, Isadora Duncan, schreef in zijn memoires van de Franse mode, dat dit geen gewone ontwerper en een genie die weet hoe vrouwen kleden en schik ze in een echt kunstwerk.

Nieuwe items van het echtpaar verscheen bijna de hele tijd. Voor monsters van hen kan worden toegeschreven model broekrokken. Beginnend in 1911 Poiret organiseren kostuum partijen. Een van hen in sprookjes "Duizend-en-een-nacht" stijl, gasten waren in een van haar nieuwe producten te komen - de lampenkap jurk. Paul werkte dan ook graag op het podium kostuums. Hun creatie in de vorm waarin zij het tijdperk, als hij zijn verdienste. Deze Paul heeft ongebruikelijke gecreëerd voor die tijd, tunieken, rokken, broeken en broekpakken voor vrouwen. En het is aan het begin van de twintigste eeuw!

Op de vleugels glorie

Een andere nieuwigheid en mode-explosie van de wereld heeft een "lame" rok van Paul Poiret geworden. Het feit dat de show aangeboden Poiret, veroverde vrouwen en overtrof alle verwachtingen over de nieuwe items. Het was een jurk van de borst tot aan de knieën en drop-down zachte plooien, en op de knieën sterk verkleind. In deze jurk was ze meer als een geisha met haar Japanse fijnhakken stappen. Paul vond vrouwelijke oosterse stijl, en zijn vreugde kende geen grenzen, zoals de dames neemt het "lame" rok in haar garderobe, hoewel er overtuigingen, en zelfs cartoons van de kant van de garderobe van vrouwen.

In de komende jaren met een groep modellen Poirot reisde met modeshows in heel Europa. Op reizen, bracht hij nieuwe ideeën. Maar, afgezien van high-fashion, besloot hij om iets anders te doen. Zo werd hij de eerste mode-ontwerpers om de geesten te geven, en noemde ze ter ere van de oudste dochter, "Rosin". Hij ontwikkelde een school voor toegepaste kunst, genoemd naar de tweede dochter, "Martin", is ontworpen stoffen en voorwerpen van toegepaste kunst, de meisjes geleerd hoe om bloemen te schilderen. De beste tekeningen werden gebruikt als print weefsel.

Het uitsterven populariteit

Niets is voor altijd op aarde. Sinds 1920 begon aan concurrenten die hun eigen stijl hebben gevonden lijken, hun kleding monsters vond geëmancipeerde vrouwen. Paul accepteert geen nederlaag, zich niet realiserend dat de oorlog gaf vrouwen een grotere onafhankelijkheid dan de mode. Op de fashion scene uit Laven Jeanne, Madeleine Vionnet en de grootste vijand van Gabrielle Chanel. Ze haatte de erkende Koning van de mode Paul Poiret voor zijn fabelachtige successen, en hij kon haar zwarte jurk niet uitstaan. Eenvoud van stijl Chanel veranderde het tijdperk van theatraliteit in de mode. Zijn kleren zijn inferieur aan concurrenten in de productie eenvoud. Ervan uitgaande dat een vrouw van hem iets nieuws, wat het hen zou kunnen verrassen verwacht wordt, regelt hij prachtige vakantie. En hoe meer hij voelt de frustratie, de meer prachtig ingericht recepties. Zes maanden later, Paul ontdekt dat hij bijna failliet. Hij probeerde nog steeds in zijn oude glorie terug te krijgen, maar meer en meer ondergedompeld in de schuld aan hun beleggers.

Sunset grote ontwerper

In de komende 1927 Poiret failliet gaat, gevolgd door een scheiding van zijn vrouw en vertrek naar Cannes, waarbij wordt verder gewerkt aan een meer bescheiden kledingcollecties. Afgelopen voorjaar-zomer collectie jurken werd opgericht in 1933, en vervolgens in Cannes Poiret sloot zijn modehuis. Duigen, probeert hij te schilderen en getransporteerd met de fiets vintage wijn in fine dining. Hij begon zelfs het schrijven van boeken en schreef drie verhandelingen over mode. Het is een beetje om zijn positie te verbeteren. Ondermijnden lezingen aan de Sorbonne, in Bovendien hebben sommige theaters beval zijn stadium kostuums. In 1944, Poiret terug naar Parijs en 28 april overleden.

De hernieuwde belangstelling voor creativiteit Puare

Aan het einde van het leven verloor hij Poiret en glorie en rijkdom. De redenen hiervoor is genoeg. Omdat Fame golf, Paul Poiret geloofde dat het altijd zal zijn dat zijn talent niet inkomen kan produceren. Maar het hoeft geen rekening te houden met de veranderende omstandigheden van het leven, die zeer sterk wordt beïnvloed door de Eerste Wereldoorlog.

Dan was er de economische crisis van 1929. Na alles, Paul met humor en bescheidenheid over dit verloren. Hij onderhield vriendschappelijke betrekkingen met hun volwassen kinderen. Zijn vriend Jean Cocteau werd de voorbereiding van een overzichtstentoonstelling van werken van Poiret, maar had geen tijd om het te doen tijdens het leven van de grote couturiers hebben.

Tegen het einde van de jaren 1950 hernieuwde belangstelling voor het werk van Paul Poiret. En het kwam na een bezoek aan de eerste overzichtstentoonstelling van werken van Poiret, georganiseerd door Denise Poiret. hippie tijdperk van de jaren 1960 in de Verenigde Staten is teruggekeerd uit de vergetelheid vintage Poiret model. Tentoonstellingen van zijn werken wekte interesse, en de prijzen begonnen te vintage modellen stijgen, verzamelaars begon op te kopen als een fles parfum "Rosin" en voorwerpen van toegepaste kunst uit "Martin". In mei 2005, op een groot veiling verkoop van producten Poiret duurde 2 dagen 500 percelen voor een hoop geld.

En wie kan weten dat we de moderne mode presenteren. Immers nieuw - het is goed vergeten oud.