20 Russische films die Harvard aanbeveelt

Harvard University heeft onlangs een overzicht van de belangrijkste gepubliceerd in de geschiedenis van de film, die 20 binnenlandse films opgenomen. Iedereen die geldt voor de master's degree in de film studies, moeten ze er zeker van te kijken. Filmcriticus Dmitry Karpyuk uitgelegd wat deze foto's zijn zo goed en waarom ze zo hoog gewaardeerd op Harvard.

"Kino-eye" (1924) en "De man met de camera" (1928), directeur - Dziga Vertov

Het is niet duidelijk hoe ze afzonderlijk kunnen worden behandeld. Beide films zijn als bodemloze cylinder goochelaar - alle mogelijke kunshtyukov en technische trucs waren terug uitgevonden in de jaren '20 Vertov, en de moderne filmmakers bewonderen en lenen ze tot nu toe.

"Armadillo" Potemkin "" director - Eisenstein (1925)

decaan van de beste, zo niet de beste film aller tijden door vele gezaghebbende critici, filmmakers en gewone kijkers. Film experts zal zeker interessante en innovatieve montage vastgeklikt citaten schieten scène op het Odessa stappen, maar een van de meest opvallende en pijnlijke beelden in de film - het ontwaken van de matrozen van het slagschip van slaafse slapen nadat ze geprobeerd om de wormstekige vlees te voeden. Na zo'n traktatie als ze beginnen om de essentie van haar bestaan ​​te zien en uit te breken van de cocon van apathie en gehoorzaamheid. Al de rest is geschiedenis, met inbegrip van de geschiedenis van de cinema.

"Volgens de wet," director - Lev Koelesjov (1926)

In deze verfilming van Jack London's "Unexpected" Kuleshov gebouwd Yukon op de rivier de Moskou. De eerste film is opmerkelijk mix van haveloze montage en lange plannen, maar zelfs afgezien van de technische nuances, kijkt hij nog ten minste met belangstelling vanwege een moreel dilemma - om de moordenaar te lynchen regelen of geef het aan de handen van de wet.

"Moeder" (1926) en "The End of St. Petersburg" (1927), directeur - Vsevolod Pudovkin

De eerste film - de verfilming van Maxim Gorky en een van de grootste successen van de Sovjet-cinema. Ontroerend verhaal over een familie van reactionaire vader, revolutionaire zoon en een liefhebbende moeder stervende met een rode banner in de handen onder de hoeven van de gemonteerde gendarmes. De tweede - ook een politieke film over de strijd van de bolsjewieken met de wereld van het kapitaal, de ineenstorting van het rijk door de tragedie van de kleine man. Het maakt ze niet alleen de afwezigheid van geluid, de oproep "Sing, revolutie!" En fascinerende gebruik van meervoudige belichting, maar ook een acteur, Alexander Chistyakov. In een film, heeft hij tiran vader Pan baard gespeeld, en in de andere - de werknemer begeleiden storm Winter Palace.

"Turksib" director - Victor Turijn (1929)

Silent, dynamisch en vol energie in de vijfdelige documentaire, en met de timing van een uur op de bouw van een katoenen Sovjet manier - de Turkestan-Siberische spoorlijn. Het is merkwaardig dat de directeur Victor Turijn tijdens de revolutionaire jaren studeerde aan de Universiteit van Massachusetts en keerde pas terug in 1922, het missen van de belangrijkste tijd voor het land.

"Roebljov" gerichte - Tarkovski (1966)

vertelt het grote icoon schilder is in feite met betrekking tot de almanak door middel van gelijkenissen verhaallijn, waar je kunt zien en christelijke thema's en thema de relatie tussen macht en kunst. Maar bovenal, deze film toont, uit een vuil en bloed geboren kunst. Burning koe, verblind door de meester, in verspreid in het bos, Nikulin, verstikking kokend teer - allemaal blijken een reeks van pictogrammen in de kleur van de laatste zwart-wit film. Elk van hen kan worden beschouwd voor een lange tijd en vinden het slechts een fragment van de gescande foto.

"Lear" gericht - Gregory Kozintsev (1970)

"In de onrustige jaren is altijd een blinde man voor gek ..." Niet een gram van valsheid in de waarnemend (Juri Yarvet geuit Zinovy ​​Gerdt, in het bijzonder fijn), geen enkel zwak schot - de nieuwste film Kozintseva die is verwijderd, door de manier, in de voorkant van deze uitstekende "Hamlet "bewust maakte de lijst. De grillige hoeken en combinaties van licht en schaduw als je wilt kun je echo's van Ingmar Bergman met Orson Wells en duidelijke overeenkomsten met "Andrej Roebljov" te zien, maar het is vooral de beste verfilming van Shakespeare in de geschiedenis van de Russische cinema.

"Aarde", directeur - Alexander Dovzhenko (1930)

De stille film over hoe tijdens de collectivisering van het dorp bracht een tractor, heeft de koelakken niet leuk, en ze doodde een jonge communist Vasil. In het verhaal klinkt niet erg spannend, maar dan is er maar één dans Vasil zijn verre van goed weg 's nachts, als gevangen in een foto van de "betoverende plek". Een montage taferelen van boeren die werkzaam zijn in het veld? Een begrafenis van Vasil, die om te zetten in een rally, "zonder priesters en zonder bedienden" met "nieuwe liedjes over het nieuwe leven"? Een waanzinnige kulak dance achtergrond steekt uit het land van kruisen? Tot op het bot fusie van poëzie en realisme, Platonov en Gogol lyrische blik op de sloop van de oude orde en de komst van de nieuwe tijden.

"Als de kraanvogels overvliegen" (1957) en "Ballade van een Soldaat" (1959), directeur - Mikhail Kalatozov en Gregory wint en

Twee mooie film over liefde en oorlog, - een gedicht in proza, de tweede - een ballad, zoals vermeld in de titel. In terecht ontving de "Palme d'Or" in Cannes "crane" kan oneindig worden bewonderen camerawerk Sergei Urusevsky en geniet van het gezicht Tatiana Samoilova. De film zit vol lyriek jaren zestig, romantiek, een deel van de clinch met de esthetiek van het Italiaanse neorealisme. Hoe bescheiden ook, mals en vol van het humanisme beeld Chuhraja over het reizen soldaat die met verlof ging naar zijn moeder te zien, en viel op de weg, pijnlijke wonden en blijft in het hart van de kijker langer. Echter, alles is subjectief.

"De vuurpaarden" (1964) en "De kleur van granaatappels" (1969), directeur - Sergey Parajanov

"De vuurpaarden" - ontroerend verhaal van de liefde, die sterker is dan de dood, de roman van de Oekraïense schrijver Mikhail Kotsyubyns'kogo. Het kan lang gesprek over de botsing in de film heidense en christelijke levensbeschouwing en folklore motieven zijn. Maar door te dringen, kijk maar naar het masker voor de laatste begrafenis, de prachtige moord scène wanneer bloed overstromingen de camera lens van de grote Yuri Ilienko operator.

"De kleur van granaatappels" - een schimmenspel, een geanimeerde palet van kleuren, kijk naar de innerlijke wereld van een middeleeuwse Armeense dichter Sayat Nova. Hier, de plot geeft manier om de achtergrond te vormen, maar dat belet niet dat de overdracht van stemming. In Parajanov, als geen ander, het bleek poëzie samen in de bioscoop.

"Alexander Nevski", directeur - Sergei Eisenstein (1938)

Ja, propaganda film, maar wat! Indrukwekkende scènes Sich, "vaste" Eisenstein montage, symbiose foto's en schitterende muziek van Sergei Prokofiev. Dat er een moment waarop de horizon verschijnt lawine van de Teutoonse Ridders en het geluid van trommels en hoorns vervangen donker majestueus, bijna kerkelijke muzikaal thema. Maar zorg is natuurlijk niet nodig - de natuur is aan onze kant, en al de Duitsers zullen gaan onder het ijs.

"Ivan de Verschrikkelijke," director - Eisenstein (1944)

Het is volkomen allemaal - van een sterk imago en Nikolai Cherkasov spelletjes, kostuums en stelt de wachters schot in de dans kleur in de tweede, hield niet van Stalin en verboden delen van de film (het is vreemd dat alleen het eerste deel van de film werd genoemd) te laten zien. Nu een aantal van de nuances van acteren lijkt misschien een beetje komisch, maar voordat de tastbare, echte harde kracht van beelden vragen verdwijnen.

"Ordinary fascisme", directeur - Mikhail Romm (1967)

Een meesterwerk Romm aanbevolen voor het bekijken niet alleen documentairemakers en filmcritici - een combinatie van verschrikkelijke shots, bijtende voiceover en bravoure muziek heeft nog steeds een zeer sterk effect.

"Oorlog en Vrede", directeur - Sergei Bondarchuk (1967)

De grootschalige Sovjet-film, en als het eventueel behoort, zeker een moedige poging Bondarchuk de film een ​​zeer zware Russische klassieke roman.

"opstijgen", de regisseur - Larisa Shepitko (1976)

De oorlog film gebaseerd op de roman van Vasil Bykov "Sotnikov" roept belangrijke morele vragen, en op een bepaald moment verandert in een Bijbelse parabel. Muziek van Alfred Schnittke, het spel Gostyukhin, Plotnikov en Solonitsyn en regisseren genie van Larisa Shepitko letterlijk verwijderd van de ziel.

"Nostalgia", director - Andrei Tarkovski (1983)

​​"The Italian" Tarkovski's film uit een scenario Tonino Guerra Oleg Jankovski hoofdrol vol klassieke muziek, stukjes poëzie, gravitas en mist in de letterlijke en figuurlijke zin. Het is mogelijk om geen liefde of om lief te hebben (immers, het is vanaf hier werd geboren "tarkovschina" bederven veel jonge regisseurs), maar in dit geval is het een kunst, zonder de aanhalingstekens.

"Russian Ark", directeur - Alexander Sokurov (2002)

De film verdient zeker aandacht vanwege de technieken die Sokurov maakt de hoeksteen van de gehele structuur. Ja, de film bestaat uit één, zonder montage lijmen - binnen een half uur de camera reist door het Winterpaleis, "een cultureel ark" van Rusland, en het is op zijn minst leuk.