Zoals gefilmd "Bordman"

• Hoe gefilmd "Bordman"

De film "Birdman" werd bedacht door regisseur Alejandro Gonzalez Inarritu als een experiment. Hij wist niet wat er zou gebeuren, en nodigde alle gewoon om samen deel te nemen. En het is de originaliteit van de aanpak heeft de meerderheid van de deelnemers aan het project aangetrokken. Michael Keaton ingestemd met een rol van "ongeveer 11 seconden", "Ik hou van de originaliteit en eigenheid, - zegt hij. - Ik voel me aangetrokken tot dergelijke problemen ". De belangrijkste taak van de directeur voor zijn team set - fotograferen met een camera en een tweepersoonsbed, invloed gehad op het ontwerp van de sets en neem een ​​zeer dichte werk production designer Kevin Thompson met de exploitant Emmanuel Lubezki.

Het werk aan de sets en filmmontage is begonnen met de repetities in Los Angeles. Het paviljoen studio Sony Dynamic nep landschap, waardoor het team om de lineaire parameters van het toekomstige gebouw te veranderen werd gebouwd: het verlengen of verkorten van de gangen, om de kamer uit te breiden, en ga zo maar door. hoe lang de acteurs moet naar beneden gaan de hal naar zijn lijnen te vertellen: Met andere woorden, de grootte van de kamer om het scenario te passen?

Hoe snel gaan ze op hetzelfde moment, was het noodzakelijk om te onthouden, omdat de verandering al het landschap op de site is gebouwd, zal niemand. Tijdens repetities ook opgesteld cameraposities en camerabeweging. Soms, in plaats van mensen werkzaam in de film de acteurs gebruikt om dit specifiek ingehuurd extra's te doen. Tegen de tijd dat het filmen begon op de site alle frames zijn al gebouwd.

repetitie shoot of bewerken, het berekenen van waar en hoe zal later leerlijm montage! Dat wil zeggen, bijna de hele film klaar "in draft" was voor de komst van de bemanning in New York. In dit proces, gezoet we de dialoog, verander het script en het opbouwen van het ritme van de afzonderlijke scènes. Onlangs was het uiterst belangrijk voor het succes van het beeld.

Teneinde het gewenste ritme op de baan te houden Inarritu geluidsspoor is opgenomen met drum muziek. Drummer in de film meer dan eens - zowel in het theater als in het steegje buiten. Muziek, schreef de Mexicaanse Antonio Sanchez, deed hij 60 tracks in verschillende emotionele belangrijke scènes uit de beschrijving Iñárritu. Drumroll vertegenwoordigd hartslag van het personage. "Het hielp de acteurs in de stemming, en de kamer - in het ritme van de scene" - zegt Lubezki. Componist Antonio Sanchez en Iñárritu

De hele film vindt plaats in het gebouw van het theater. In een historisch theater locaties St. James Theater op West 44th Street werd geselecteerd. Inarritu geluk theaters van Broadway zijn meestal druk voor de komende jaren bovendien de enquête werd uitgevoerd in het beste seizoen van "Tony" - de Amerikaanse theater "Oscar" als elke theater probeert al het beste te laten zien. Maar, verrassend - op dit moment het theater was een breuk: de vorige productie vroeg beëindigd als gevolg van het falen van het publiek, en het theater was vrij de hele negen dagen waarop en nam zijn Iñárritu en zijn bemanning.

Het stadium van het theater en de hoofdingang - een echte locatie en alle andere kamers - het zet speciaal gebouwde paviljoen studio Kaufman Astoria Studios in Queens. "Het kostte ons een lange brede gangen en bewegende muren, - zegt Thompson, die het idee dat alles vindt plaats in de gedachten van de hoofdpersoon vond. - De smalle gangen van het theater niet toe aan een persoon tegemoet met stedikamom".

De geconstrueerde decoratie moet naadloos te integreren in locatie en op zichzelf gesloten labyrint trappen, kamers, gangen en andere ruimtes. Als gevolg hiervan, Kevin Thompson bouwde een labyrint in de hele drie verdiepingen. "Ik deed het zodat het publiek de geometrie van het gehele pand niet kon begrijpen," - zegt Thompson. Alle trappen waren breed genoeg om een ​​persoon op hen met stedikamom, en in de kamer waren er extra "technische" input geleverd aan het werk van de bemanning te vergemakkelijken.

Decorateurs vulde de kamer elke oude theater rekwisieten, rare meubels, verf blikjes en andere rommel, de gebruikelijke interieur theaters van Broadway. De binnenkant van het theater zijn gemaakt, zodat het contrast met de glamour van Hollywood: sjofel, geweven muren, creatieve chaos, conflicterende kleuren en texturen.

Bovendien zijn alle van het theater ruimte voortdurend in het proces van verandering: zij bereiden zich voor op de komende première. En deze veranderingen die nodig zijn om te worden getoond. Niet aan het feit dat hoe dichter de première tijd, hoe meer de angst is gericht in de geest van het personage Keaton eens beginnen om de kamer te beperken, en zette druk op hem te noemen. Het had ook om te recreëren. "De gangen zijn smaller, en het plafond - hieronder en winkel, waarin de held koopt alcohol, zelfs het veranderen van hun positie, terwijl wij in het - zegt Thompson - maar kijkers merken het niet. Aangezien er geen zichtbare montage lijmen kijker te "kopen" op de truc. "

Voor verlichting gebruiken ingebouwde lamp decoratie, in plaats van de gebruikelijke kinosvet. Lichtbronnen van verschillende temperaturen werden gebruikt om extra contrast en spanning te creëren. "Alejandro wilde een emotionele band met de inrichting, dus ik luisterde goed naar zijn wensen op het gevoel van het", - zegt Thompson.

De verlichting in het algemeen was een groot probleem. "Bijvoorbeeld, in een scène waar Michael Keaton zit in zijn kleedkamer voor een spiegel, de lamp op de omtrek, - zegt Lubezki - deze lampen een ongewenste schaduw in een moment geven, als we opstaan ​​en gaan rond de kamer. Daarom is de verlichting bewoog bij ons om te kijken natuurlijk. Wanneer de camera zweeft door de kamer, naast haar te bewegen acht anderen. Ze bewegen en licht diffusers. Het was als ballet. "

Schieten theater publiek ook de technische complexiteit ingediend: de band kon zich niet veroorloven om extra's te huren voor het hele theater, zodat de extra's in leven waren alleen in de voorstoelen en in de gangpaden. Meer zetels zijn gevuld met poppen. "De verlichting had zeer specifiek te zijn, - zegt Lubezki. - Het is genoeg om de levenden en extra's terug te trekken in de schaduw van de poppen te verlichten, zodat ze niet zichtbaar zijn in het schot ".

De creatieve taak - om een ​​film te maken dus als het één plan verwijderd, het project veranderd in een nachtmerrie voor operators, redacteuren en acteurs. "Als je wordt tegengehouden in hun zin, moet je helemaal opnieuw beginnen - zegt Iñárritu. - En als uw partner gaven gewoon het beste spel van zijn leven, niemand zal het zien ".

"Er was een moment dat Edward Norton's eerste stappen op het podium van het theater, - zegt Emma Stone - en dan kom en ik neem hem mee naar de kleedkamer. Double duurde zes minuten, en elke keer was ik te snel of te langzaam. "Je doodt mijn film!" - schreeuwde Alejandro. Misschien heeft hij zelfs ernstig meende het op een bepaald punt, maar het proces is echt gedwongen om uzelf op uw tenen. "

"Het is grappig, zegt een van de redacteuren foto's - toen we schieten op het dak, achter Emma Stone en Edward Norton was een enorme lap to face Tom Hanks. Als we het in het frame had verlaten, zouden alle toeschouwers hebben gedacht dat we het er met opzet, omdat de toespeling te sterk was. Billboard vervangen door een fase van postproductie. "

In de film is er een scène waarin Michael Keaton's karakter is op straat in korte broek en sokken, om terug te keren naar het theater, moest hij door Times Square (om langs de weg, in feite het theater van St. James niet naar Times Square, maar dat het grootste deel van de film speelt zich af in de geest van het karakter van Michael Keaton). De schietpartij vond plaats in het voorjaar van 2013. Iñárritu lange tijd proberen te achterhalen hoe het te verwijderen door raakte het kader van de toeristen, aangetrokken door semi-naakt uitzicht op de sterren. In een typisch geval kon worden verwijderd enkele assemblage lijmen, maar niet hier, dat een lange als vereist. Close gebied, ook was het niet mogelijk - een foto geschoten op $ 18 miljoen - op deze film het team gewoon niet het budget hebben.

Gedaan Iñárritu per ongeluk struikelde op de school muziekgroep uit de Bronx The Marching Cobra's van New York, die in het park beoefend. En toen besloot hij een groep van jongens dat ze een menselijk schild tussen de halfnaakte acteur en toeristen naar het gebied, af te leiden de aandacht van willekeurige mensen aan te nemen, terwijl de ster shoot omgeven door extra's. Echter, arbeidsrecht verbiedt leden van de band aan het werk 's nachts. Iñárritu vond een uitweg door het verzamelen van school afgestudeerden, voormalige leden van het orkest, die graag ingestemd met deelname aan het bedacht. Tijdens de film, wanneer Keaton verscheen op het plein, begonnen ze te harder te spelen, die trok de aandacht van de menigte keerde zich af van de bemanning.

De installatie is voerden al het filmen - editor Douglas Kreis ontvangen deylis (gevangen per dag) en keek toe hoe alles met elkaar verbonden zijn, en waar te beginnen te schieten morgen. In dit geval, Iñárritu was bereid zich te houden aan de beslissing van de editor of een andere hoek van het frame aan het begin van de volgende opnamen. De tweede editor - Stephen Mirrione uitgewerkt van Los Angeles, en meestal bewerkte de opnames met visuele effecten.

Iñárritu verboden redacteuren om te vertellen hoeveel en waar de installatie lijmen ze dat deden, maar Lubezki operator graag vertelt dat de langste opname duurde 15 minuten, en de meeste van de rest - ongeveer 10. Voor de installatie van schilderijen combineerde de technologie onzichtbaar lijmen, voor een aantal van de ze namen visuele effecten.

Met dit hielp Iñárritu Montreal studio Rodeo FX, onder leiding van VFX supervisor Ari Hanikyanom. Visuele effecten, een of andere manier, zijn er 90 minuten 119 minuten cassette. Dus, "documentaire" stijl van fotograferen niet dat een gebrek aan computer graphics!

Bijvoorbeeld, in een scène waarin Riggan presenteert zich Birdman en vliegt over de brug in New York. In de eerste plaats gewoon te laten zweven, en dan - het maken van een cirkel over de stad. Het toneel in detail previzualizirovali (previz - een ruwe ruwe animatie gemaakt objecten voor het vormen van een gemeenschappelijk preparaat). levitatie scènes werden gefilmd op locatie met behulp van touwen, maar voor de rest Keaton gefilmde scènes later op de achtergrond van chromakeying, het verlichten van de acteur LED panelen met het beeld van de stad. Deze technologie werd voor het eerst toegepast op de film "Gravity", bracht "Oscar" operator beeld Emmanuel Lubezki. Halon studio gemaakt previz, en later ontwikkelde Rodeo tehviz hoe dit kan worden gedaan, waardoor het mogelijk is om een ​​beweging van de camera op te bouwen bij het fotograferen achtergrond.

Terwijl shooting achtergronden operator Lubezki geaanbreid vier lens GoPro camera, en legt daarmee het imago van de gehele camera pad 360 graden, deze frames worden vervolgens gebruikt om de Michael Keaton te verlichten. Dit heeft het mogelijk gemaakt om de achtergrond verlichting op de acteur opnieuw tijdens het filmen van hromakeynom paviljoen. Het beeld op de LED-panelen te bewegen, het weergeven van Riggana omringende objecten langs de weg van zijn vlucht door de stad, dus het is het verkrijgen van de juiste reflexen - van rode bakstenen of uit de hemel.

In een andere scène Riggan ontmoet zijn alter ego Birdman tijdens een wandeling rond New York. Er waren filmen van een stuntman het dragen van een Birdman pak, maar de jongens van Rodeo toegevoegd CG vleugels, veren en gedupliceerd het gezicht van Michael Keaton in de stunt. VFX Supervisor film Ara Khanikyan ging in de studio Spectral Motion, die het kostuum schiep, en de nodige foto referenties kostuum vleugels en texturen. CG vleugels werden gebouwd met behulp van software Softimage XSI, naar het beeld met behulp van ICE toegevoegd luidspreker en simulaties om de beweging van veren animeren in de wind.

Concept kostuum ontwerp, gemaakt door dubbel-houder van de award "Oscar" Albert Wolski

Wat betreft de persoon van de acteur spreekt dan dialogen Keaton gefilmd met drie camera's RED EPIC behulp van strooilicht. Rodeo experts reproetsirovali kiberskan dit beeld op zijn gezicht.

In een andere scène simuleert Riggan een aanval van aliens in de stad, een soort gevleugeld wezen, een helikopter en een heleboel schelpen. Frames voor deze scènes rodeo gedeeltelijk verwijderd van de locatie, waarna ze computer graphics. Bijvoorbeeld, exploderende jeep verwijderd via live vuurwerk. Daarna hebben deze beelden een projectiel, de "staart" van hem opgenomen, en versterkte de explosie, het toevoegen van meer digitale brand en granaatscherven.

Helicopter en andere explosies waren ook digitaal. "Toen we omhoog kijkt, zien we een explosie op het dak van het gebouw - zegt Khanikyan - op de beelden was gewoon een rook - voor timing. Daarna hebben we een simulatie van de vernietiging van vaste voorwerpen in Houdini, om een ​​gebouw en blazen construeren. Digital bakstenen, hout splinters en gebroken glas - is ook een Houdini simulaties. Plus de extra scene simulatie van rook en vuur elementen worden vastgelegd.

In verschillende scènes film held geconfronteerd met een spiegel, die in ieder geval de bemanning moeten weerspiegelen. Het weerspiegelde tot Rodeo professionals niet hebben ze gereinigd. Integendeel, een dergelijke scène vereist een zeer moeilijke taak: van echte beelden waarin alleen de acteurs op de voorgrond en hun reflectie geïsoleerd met behulp van rotoscoping. Al de rest van het milieu - is herbouwd in 2, 5D interieur kamer. Kunstenaar door effecten hebben ook om het stof en vuil op de spiegels zelf te bootsen. Effecten zijn ook opgeroepen om te helpen bij de scènes I kometen die de atmosfeer van de aarde en zelfs - op het moment dat de held het gooien van dingen rond de kamer. En toch - om de vele "onzichtbare" installatie lijmen verbergen.

Alle scènes met spiegels eiste een zeer ernstige post-processing, zoals gespiegelde oppervlakken weerspiegelen crew

In de frames wanneer Riggan maakt objecten te laten zweven in de lucht zweven digitale objecten. "De meeste van deze objecten in de scène - digitale - zegt Khanikyan. - We vroegen de bemanning om ons te steunen, met inbegrip van een poster, die in die scène ook, digitaal, evenals een stoel te sturen. We scannen alle verzonden en filmde Reference voor de texturen. "

menigte simulatie werd ingebracht in de personages praten schermen van Emma Stone en Edward Norton op het dak, en in het frame wanneer Riggan in het ziekenhuis ligt, werd zijn raam vervangen landschap.

Ten tijde van het lijmen van de afzonderlijke moet de snelheid van het frame te veranderen. "Alejandro wilde dat de film een ​​bepaald tempo hadden, - legt Khanikyan. - We hebben de snelheid van de beweging van het personeel in het grootste deel van het beeld veranderd ".

Dientengevolge, bijna 90 minuten van de 119 minuten durende film door buisleiding Rodeo studio vrijwel volledig gepasseerd - afzonderlijk zichtbaar effect. "Dit is de meest interessant - zegt Khanikyan - we werken met een spectaculaire blockbusters, maar meer voldoening die we krijgen van deze films, waar ons werk wordt een deel van het verhaal. Mensen weten niet eens hoeveel visuele effecten bevat "Birdman"! "

Om een ​​film te maken van begin schieten en post-productie nam een ​​jaar: van begin 2013 tot medio februari 2014.